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8月26日 你心静一下！你心静一下！ 16年前，我从南方山区来北京，从此开始看《南方周末》，每期都留存下来。大学毕业那年，那四年积攒起来的一厚叠报纸，跟随我去了上海。如今，那些已经不知所终。 7年前，我加入贵单位，从此开始看每期的《财经》杂志。几年下来，在家里放了高高一叠。如今那些可能正放在某个废品收购站，也有可能已经重新制成了纸张。 3年前，我开始每天看《第一财经日报》，关注上面的财经新闻，试图象一个专业人那样去看市场去思考。 …… 两年前，不再看《第一财经日报》，甚至翻都不翻。 一年前，不再细看《财经》，许多期寄过来的杂志甚至连包装都不曾打开。 半年前，每期的《南方周末》都已经不能看完，随便翻翻也许就好的。 …… 半个月前，偷个空闲准备认真看一看这期的《财经》，仔细读读上面的专栏，却发现，自己已经静不下来读不下去了。 发现这个事实，心里不由得涌起一阵悲凉。想起那句著名的歌词：不知道是世界改变了我们，还是我们改变了世界。 …… 能不能让自己心静一点，不要那么浮躁？能不能让自己更有才识一点有内涵一点？ 那答案，正在风中。 成都傻儿火锅成都傻儿火锅 “成都傻儿火锅”，于我而言，算是一个流传已久的名字：大约十年前，我就看到傻儿火锅在北京的朝阳北路开出家店来（我不知道那家店是否为傻儿火锅在北京的唯一家店）。印象里那家店在朝阳北路撑了五六年，然后不知所踪。 大约三年前，那时我每周还去东五环外的二外打球，看到五环附近新开了一家傻儿火锅店，当时记得店面前彩旗招展甚是热闹。只是那家店比较短命，两年前再去二外打球，那个地方已经换成其它招牌了。 大约半年前，在我每天上下班的路上，又开了一家傻儿火锅，那招牌还一年十年前的样子。十年间，那唯一的变化只是我所经历的那三家店，店面面积从小到大，又从大到小。今天的招牌样子，已是“泯然众人”，除了那名字依然吸引眼球之外，似乎已经看不到这店那所曾经拥有的气质。 尽管可能已经没落，但傻儿火锅依然有独特的气质。我把店面前的广告宣言一个字一个字地敲进来：罗傻儿，本名罗孝法。初期以经营川菜，凭着一股傻气，以“永远当大众的傻儿”为宗旨，95年创立“成都傻儿火锅城”，创下了总营业额10000多平方米、日营业额35万元、万人共餐的火锅之最。中央电视台及地方新闻媒体对“傻儿现象”争取报道探讨，成为巴蜀，风云全国的火锅大王。
让我真正感慨的是，前两天有天晚上快10点回家时，竟然在这家小店门口看到了传说中的“罗傻儿”：只见一个干瘪的小老头，孤独地坐在门口的台阶上，扇着一把破蒲扇。那样的神情，完全就是一个来日无多的小老头样子，可是，他却依然在为着所谓事业、所谓未来在奔波操劳。不知道他这样的选择到底是因为喜欢还是无奈为之。 95年老罗开始创业，与他同时代的许多人如今已经大红大紫身家过亿，另一些人则已经归入尘土，但象老罗这样曾经辉煌如今归于平淡的人，除了感慨，我们还能说什么呢？人生际遇之无常，又岂是当初所能预见的？这样一家店正在没落，这样一个人正归于平淡。
遗憾的是，虽然见过傻儿火锅将近十年，我却一次没去吃过，尽管当年曾经是挺向往的。到今天，我却再也没有进去吃火锅的胃口和欲望了。 （上述照片系用手机所拍）
长沙夜游长沙夜游 前几天，去长沙呆了几天，以参加贵单位高级职称答辩的名义。这样的出差，没什么压力行程不紧张，的确还算愉快。在长沙这几天，有一搭没一搭不松不紧的，有一点自娱自乐的味道，就算是休息吧。 之前，已经去过湖南和长沙好几次，对长沙感觉就是一个娱乐之城，一个全民狂欢之城，一个处处敢为天下先的地方，是一个出新思潮的地方。但这次去，对长沙有了一些新的认识。 一、抗战踪迹 今年以来，先后看了《薛岳传》、《刘健传》，看过《长沙会战》和《武汉会战》等书。薛岳这一代名将，除了当年一直对长征中的红军围追堵截，对红军造成过巨大伤害之外，几乎他一生的荣耀都与长沙这座城有关。第三次长沙会战使他的声誉达到顶点，甚至连陈诚当时对他也得退让三分。但是，第四次长沙会战的惨败，又使薛岳几乎就此退出军事舞台。而暂十师师长方先觉，在第四次长沙会战中拼至最后一兵一卒血战到底，最后却换来猜忌和怀疑，以及彻底离开军界。 长沙，以及整个湖南人民所承受的苦难，在程度上仅仅次于南京。而南京也仅仅面临过1937年12月13日之后那半个余月的浩动，而长沙以及湖南，从1938年开始一直经历战乱，一直到1945年。 最近在看《读库0903》，第一篇便是关于历次长沙会战的个体记忆。其中很多地方描述到在长沙万家丽地区所进行的战争，以及那惨重的伤亡人数。而我这次住的酒店，恰恰正是万家丽路上。如今，酒店前面是个公园，后面是个高尔夫练习场，酒店则把它的LOGO以及那五颗星的标志贴得无处不在。有谁能想到，或许在我住的地底下，若干年前所发生的激烈战争，那牺牲于地下的忠魂？ 二、不夜的生活城 昨天晚上，所有笔试、答辩等流程都结束了，于是晚上按惯例可以轻松一下，于是与长沙的朋友一起出去活动。 先到一家若大无比的辣椒菜馆吃饭：没有菜单，服务员上来就问随便点，菜的品种不多，不超过10种，但按店小二的口气，每道菜都是主打菜。菜馆生意无比兴隆，老式风扇在吹转着长沙的热风。一看，这样的店我觉得有一种范儿，就象北京盛传的“XX烤翅”、“XX菜”上海盛传的“XX菜”一样，品种就这些，您看着吃吧。我当然是不能自持而食欲大增，结果一顿饭饭量是平时的两倍。饭后沐浴着雨后凉风在长沙街头散步时，我那可怜的肚子几度有撑不欲生之感。 ……（第二项活动：略） 第三项活动当然是霄夜。长沙的解放西路、五一大道都是著名的好玩场所，酒吧、电玩、动漫等非常集中。可我们是从繁华大道拐入边上那狭窄逼厌的巷道，从一个个麻将桌、棋局、水果摊、杂货店和小吃店中穿行，来到一条更小的巷道，在大排档临街而坐开吃，看着隔壁一个修着整齐文艺范儿胡子的男人边喝酒边努力安慰一个满身刺花的男人，听着大排档老板乐颠颠地跑来跑去嘴里不时这样唠叨：这新请的师傅做的虾啊，每盆里一个都剩不下…哦，那个时候，我们正吃着他做的口味虾。 然后，当然是去看《变形金刚2》的首演。24点正好碰上这电影的首演（至少是亚洲同步首演吧），长沙的男女们热爱电影并且还是变形金刚的影迷，于是一群人又杀到万达影院。尽管我很喜欢《变形金刚》第一部，但在凌晨时分看电影，确实有些勉强难受，度过了那么半个小时的半梦半醒并不时听到影院里响起的轰堂笑声后，在战斗移位到埃及后，我终于醒来把后半部分看完。基本上，熬夜咱不擅长。 看完电影出来已是2点半。长沙的街头依然那么热闹，每一条街上都还有无数练摊的人，还有无数在摊上买东西的人。街头那些小吃摊一点没见少。看到这一切，虽然感叹长沙人精力之旺盛，还得由衷感谢长沙城管。正是城管战线上广大同志的努力，长沙才能维持这样的繁荣昌盛，以及那内在的活力。 ……早上醒来，在睡意矇胧中坚持出门，找一家米粉店吃早餐。嗯，只有吃到真正的湖南米粉，才算到过长沙，这意义决不亚于“不到长城非好汉”。 堕落天使堕落天使 这是多年前郑智化老师的一首歌。郑老师的歌声红遍祖国大江南北。一晃已经过去十五六年。那个时代，走在任何一个大城小县的街头，都会听到无数大喇叭放着港台歌手的流行歌曲。而那个时代，无数道学家们已经开始为港台文化的所谓“入侵”而忧心忡忡。事实上，如今一看，那些高高在上的人曾经的忧心和恐怖，其实都是庸人自扰根本无必要。 回到郑老师的话题上来，郑老师当年是作为励志歌手形象出现的，那几年间，我正处于高考能否考得，如果考不去人生将向何处去的巨大焦虑茫然之中。郑老师的《水手》就象一股兴奋剂，简直让人欲罢不能，让人听它千遍万遍也不厌倦。然后，就开始听郑老师一些不那么励志的歌，例如在我开心网音乐中所保存的那些：堕落天使、单身逃亡、三十三块、你的灵魂、最后的夜城市、游戏人间……在我那幼小单纯的内心世界中，终于知道这世界上还有那么多的阴暗、那么多的痛苦，每一个无论多卑微低贱的人都需要关心，这个世界那么的需要人文气息……总之，是郑老师的歌曲给我上了人生一课，让我曾经对那些阴暗面是如此的好奇，甚至有些渴望（要知道，那个时期是每一个男女生的叛逆期）。 再后来，知道郑老师除了残疾之外，其它是一个很成功的广告人，是一个成功的商人，有一个美满的家庭……知道郑老师其实一直既愤怒又平和地生活着。 今晚在北展剧院的演唱会，也许是他最后一次站在北京的舞台之一。他直言：我只是为喜欢我的歌迷才复出唱歌。曾经在年轻时代听过他歌声的人，都应该去现场。 在这个堕落时代，且让我们堕落并美丽着。 郑老师语录： 到现在为止，我还是认为唱歌是一件很低下的事。音乐是一个很微妙的事，它的感染力更直接、更浅层。包括比如我们谈恋爱。你抱着一个女孩唱一首情歌她会觉得很好，画画就没这么快。正因为这样我也觉得音乐比较廉价。 我不是很熟唱片公司内部的事情以及变迁，现在对我来讲唱歌只是一个兴趣。 《水手》是我在浴缸里写的。
儿时记忆儿时记忆 北京今天难得的大雨，这么大的雨好象很久很久没见过了，除了前些年水淹北京那两次。上班途中，走在雨中，看到路上四处奔涌的积水，不禁想起我那可爱的南方家乡。 我那著名的家乡，如今正以灿烂的油菜花，白墙黑瓦的自然风光、悠久的古建筑古树而广受赞誉。事实上，在我生活在婺源的那些年里，我们对这些一直是见怪不怪的：天天经过那一片片的油菜花，我们只知道那些菜籽可以榨成食用油；白墙黑瓦的房子，其实并不太适合居住，室内光线暗淡保暖性不好；那些古建筑古树，早就是我们生活的一份子，并没有什么特殊感觉。甚至我生活的那个地方，如今已经被开发成一个到婺源必去的景点，我也依然觉得并无太多吃惊，好象那本就应该似的。 在儿时的记忆里，其实有两样东西一直是忘记不掉的：一样是梅雨季节的洪水，一样是冬季上学路上厚厚的一层霜。 每年梅雨季节，我感兴趣的事件就是站在河边，仔细观察着那倾泻而过的洪水。家乡的河流，平时总是清清澈澈的，连河底的鱼也随处可见。唯独在梅雨时节，那些或大或小的河流就宛如换了个人，变得彪悍无比。每逢这时，我就痴痴地在河边看，把每一个浪头都幻想成不同的事物，以我有限的认知来描绘那心中的世界。离开家之后，再也没有这样的经历。前些年有好几次在杭州看钱塘江的大潮，可已经全然不是儿时的感觉。 另一个至今难忘的东西是冬季上学路上那一层或厚或薄的霜。小学4、5年级时，每天上学都要步行半小时。我学习劲头很足，每天都是第一个到校然后在大冬天的操场上背书的好孩子。那一段对于10余岁孩子略嫌过长的路途，却成了我每天自得其乐的一个最好伙伴。大冬天的早上除了我一个在路上的小孩，你看不到其它。于是，我每天都可以很自然地和土地、和路过的桥经过的树说话，可以在冬天去抓小溪里的第一块冰，等等。那踩过扑满一路的冬霜的声音，至今依稀在耳边回想。 如今的孩子们，无论生活在乡村还是城市，好象都已经无法重复我们的儿时记忆了。我那生活在北京才2岁的可怜女儿啊，你只能生活在钢筋水泥中了。 精彩歌词之二（现在MSN竟然限制长度了，然道也要学Twwiter吗？）
31.沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沉随浪记今朝。——沧海一声笑 世间再无如此绝唱。 32.我看见水中的花朵，强要留住一抹红。——水中花 感谢词者的敏锐，捕捉住了水中落花的惊艳一瞬。 落花被无数古人吟唱过，大多悲花悯人，至《葬花吟》达到巅峰。此歌堪堪可与相提并论。 33.闭起双眼我最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁——人来人往 太多的朋友喜欢这句了。 从“爱我的人”和“我爱的人”的角度划分，婚姻甚至人生可以分为三种境界：二者合一，此为上；二者得其一，此为中；二者皆不可得，此为下。 强人许常德写过类似的歌：爱我的人对我痴心不悔，我却为我爱的人甘心一生伤悲。但和林夕相比，高低立判，许词直白浅显，林词含蓄伤人。
34.面对抉择背向了初衷，不经不觉世故已学懂。——逝去日子 据说，成长的标志是棱角全无、个性尽敛。 世事洞明皆学问，人情练达即文章，乐观点的话，世故一点也不是什么坏事。 但“背向了初衷”呢？ 35.泪还是热的，泪痕冷了。——寂寞在唱歌 这种寂寞真是深入骨髓，让人周身凉彻。 36.我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。——最浪漫的事 凡饮井水处,皆能歌此词，此歌流传太广，以致让人习惯了它的好。 这句词重新定义了“浪漫”。 仅凭一句歌词就能赋予人人熟知的词汇以新的含义，其它的任何一首歌都不曾做到这一点。 意思相似的歌词有：荡气回肠是为了最美的平凡；等到风景都看透，也许你会陪我看细水长流。又都是林夕的名句。 37.害怕悲剧重演,我的命中命中,越美丽的东西我越不可碰。——暗涌 若问“宿命主义者是怎样炼成的”，答曰“一幕幕的悲剧”。 38.红颜坠迷梦,芳魂绕宫阙；寂寞香冢后,谁来空悲切。——红花红颜 作词洛兵是与海子同期同校的诗人，也很棒，可惜湮没在后者的巨大阴影里。 此歌是《书剑恩仇录》主题曲，此句是写香香公主。 香香公主是金庸小说中公认的最美的人，可惜早早香消玉殒，徒留扼腕无数，实为金庸小说中最让人恨意难平的悲剧之一。 39.父母亲爱心，柔善像碧月。——念亲恩 找不到比“柔善”更合适的两个字来形容父母心了。 40.倚天把剑观沧海，斜插芙蓉醉瑶台——倚天把剑观沧海 电视剧《唐明皇》的主题曲，写出了一派盛唐气象，让人神往。 另有一首写盛唐的歌曲亦负盛名，那就是唐朝乐队的代表作《梦回唐朝》，此歌通篇好词，也属于一顶一的杰作。 41.流水它带走光阴的故事改变了两个人。——光阴的故事 不露声色、不留痕迹地写了一段没有结果却刻骨铭心的爱情。 42.江山秀丽，叠彩峰岭，问我国家哪像染病？——万里长城永不倒 如战鼓阵阵，如黄钟大吕，让人警醒，催人奋进，这是属于七零后人们的共同记忆——霍元甲，陈真，还有精武门。 43.帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿。——青花瓷 一个“惹”字，堪比“红杏枝头春意闹”的“闹”，颇有风情。 44.孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。——叶子 看似文字游戏，实则别具深意，令人拍案叫绝。 45梨涡浅笑，似把君邀，绮梦轻泛浪潮，春宵犹未觉晓。——梨涡浅笑 亲切，婉约，可与古典诗词一较高低。 重回Spaces。之一：精彩歌词前一阵，到开心网去呆了一段时间，到后来觉得越发舞曲。故此，还是回来吧。顺便把前些日子写的几篇一并附上留存。
精彩歌词 最近狂喜欢的一句歌词是这个：我能原谅你的荒唐，荒唐的是我没有办法遗忘。——梦一场（那英）。以下节选自某人博客。 1.不管你爱与不爱，都是历史的尘埃。——北京一夜 多么强烈的人生虚无感。 钱钟书说：目光放远，万事皆悲。 一个好友说：再过二十年，现在追求的种种都灰飞烟灭了。 虽然《好了歌》写尽了这一类的感受，但这句歌词足以相媲美。 2.闭起双眼我最挂念谁，眼睛张开身边竟是谁——————林夕 人来人往 曾经对这句歌词深有感触 3.爱是一朵六月天飘下来的雪花还没结果已经枯萎，爱是一滴擦不干烧不完的眼泪还没凝固已经成灰---《天下有情人》也是林夕的词，这样的切肤之痛，端的是直指人心。 4.你闪耀一下子，我晕眩一辈子。——光 刘若英 现实中真有这样的暗恋，可参照电影《一个陌生女人的来信》。 极美且形象的类比。 5.缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩。——光辉岁月 真是震撼莫名。 此歌是献给斗士曼德拉的，短短两句哲理十足，让人想起罗素的名言：参差多态乃是幸福的本源。 6.你都如何回忆我，带着笑或是很沉默。——刘若英《后来》 对无果而终的爱情，带着笑或是很沉默才是人之常态，分手快乐之类尽是虚言。 7. 丝丝点点计算，偏偏相差太远。——石头记 《石头记》以区区164字写红楼梦，无疑是极具雄心又极其成功的神来之笔。 以我揣测，此两句似乎是在写王熙凤，对所谓精明人的惋惜与嘲讽尽在笔端。 8. 有生之年，狭路相逢，终不能幸免.---王菲 流年 9.我可悲，也不可悲，可悲的是这苦难的轮回。——无为 《无为》中提到的“两千年的心情”实指老庄思想，此歌前面大部分都是伤己，这两句一出，由己而及人，而及人类，让人顿感苍凉，堪称大手笔。
10.男人久不见莲花，开始觉得牡丹美。 ---《夜太黑》 林忆莲 11.是谁出的题这么的难，到处全都是正确答案。——钟鼓楼 12.彩色的电视变得更加花俏，能辨别黑白的人越来越少。——现象七十二变 罗大佑的情歌固然美妙，但社会批判却是其专长。 此语如刀，锋利无比。 13. 在有生的瞬间能遇见你，竟花光所有运气。---林夕 明年今日 14.你走之后，酒暖回忆思念瘦。——东风破 方文山的词文白杂陈，卓然自成一派。 酒罢，思绪所及皆往日开心事，过后更添思念，不觉衣带渐宽。一暖一瘦，真是凝炼传神。 15. 忧伤开满山岗，等青春散场。----《恋恋风尘》好的歌词，就是可以击中你的脆弱之处。 16. 最黑的黑是背叛，最痛的痛是原谅。======原谅真得很痛，得到原谅的人更痛 17.我用一转身离开的你，用我一辈子去忘记 -- 郑智化. 18. 回忆里有相同镜头，现实是不同出口。----一周年 19.喜怒和哀乐，有我来重蹈你覆辙。——你快乐所以我快乐。悲欢与共的意思，竟然可以这样表达。 太有才了。 20. 日月交会的刹那，黄昏短的像一句誓言。《这一次，我决不放手》 21. 烧完美好青春换一个老伴。——爱情转移 林夕的词总是高人一筹。 海子有诗云：我要挥霍青春的岁月，然后去做铁石心肠的船长。 丰子恺有一张漫画题名为：人散后，一钩新月天如水。 高晓松也有词云：忧伤开满山冈,等青春散场。 繁华迟早都要褪尽，绚烂终归敛于平淡。青春曲终人散的结局不外乎上面几种，或看透人生，或满目寂然，或满怀忧伤，换得一个老伴算是最好的一种，可谓"看透生活再热爱生活"。 22.奇就奇在接受了各自有路走，却没人像你让我眼泪背着流。——最佳损友 谭校长、周华健、臧天朔都唱过各自的《朋友》，但大同小异。 《最佳损友》不同，写了一种类似于情侣的朋友，他们可以通宵千杯不醉，也可以为小事冲动反目，但终究明白谁也离不开谁。 《东北一家人》和《金婚》等很多影视作品都刻画过这种友情。 23. 幽暗覆盖了白昼，如何躲过这错没有理由。起寒落叶 轻声呼救------刘畊宏 《 谁来爱我》 24.翅膀的命运是迎风----绝品。不知道风是在哪个方向吹，也只有迎风。是命运啊。徐志摩的《飞》，一语成谶。两卷新诗，廿年旧友，相逢同是天涯，只为佳人难再得。一声何满，九点齐烟，化鹤重归华表,应愁高处不胜寒。 25.我走在每天必须面对的分岔路，我怀念过去单纯美好的小幸福。——天黑黑 初入社会，难免头破血流，此时追忆过去的小幸福最是自然不过。 幸好有一位外婆可以怀念（包括她教的歌），一如《外婆的澎湖湾》。一位慈祥的外婆（或奶奶）对我们的童年是多么重要，没有她，童年甚至人生会是多么的不完整! 26.如今这里荒草丛生没有了鲜花，好在曾经拥有你们的春秋和冬夏。——那些花儿 在表现“淡淡的感怀，淡淡的忧伤”的一类歌中，浅吟低唱的《那些花儿》无疑是上上之品。 这两句既有感怀伤逝，又有自我安慰，但由于符合人之常情，所以显得毫不突兀。 王菲、朴树和范玮琪演绎得各有千秋，但我更喜欢范玮琪版。 27. 为你钟情，倾我至诚。请你珍藏这份情－－为你钟情 黄沾的词 28.心若知道灵犀的方向，哪怕不能够朝夕相伴。——城里的月光 多年前写过一句话送人：若曾素心相赠，无妨咫尺天涯。 灵犀的方向是哪个方向？不知道。唯一能肯定的是一定有这个方向。 这一句不知鼓舞了多少聚少离多的恋人。 29. 日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟。——牧羊曲 真有王维山水诗的意境，现代歌中极其罕见。 30.我的病就是没有感觉。——快让我在这雪地上撒点儿野 我以前相信，玩世不恭、冷眼旁观多是装出来的。 可是现在呢，越来越多的人（包括我自己）开始见怪不怪，习惯做麻木的看客，习惯充当搭便车者，习惯在看到阴暗面时扭过头去。 这是我们的传统，“没有感觉”早就是一种历史悠久的流行病。 5月28日 搬家了各位一直看我博客、给我博客很多鼓励的朋友们，基本上我已经决定把博客换个地方。最近刚刚开始用上开心网，发现里面一些功能挺丰富的，比较适合我，于是就把写了几年的博客搬了一部分过去。今后可能也是要以开心网的更新为主。
希望有兴趣的朋友能够继续关注我的博客，有空时看看我的更新。或者你没用开心网的话建议尽快去注册一个用一下，其实除了偷菜还能做很多事。http://www.kaixin001.com/diary/?uid=28041281 梁老师正如今天一早我所吹牛的那般，今晚确实是一个不眠之夜：先是去首体看了梁静茹老师的演出，现在正在等待2点45的欧冠决赛。一再提醒自己不睡，在网上转悠转悠再说。所以，就趁着兴头上，把看梁老师演出的感觉写写吧。 这些年来看过许多大型演出，许巍老师有三场，崔健老师有两场，此外李宗盛齐秦老师郑钧汪峰李健还有若干乐队的演出，但看女歌手的演唱会，印象里还真是第一次。客观说，今晚的演唱会是我看过的演出中最火爆也是现场气氛最好的一次。首体真是座无虚席而且那个热闹劲从头到尾都一直持续着。梁老师也挺牛，除了换了5套衣服，和大家聊了两次之外，其余时间都一直在唱，废话不象齐秦周华健那样多，一开唱就成了话娄子。 看女歌手的演唱会，感觉的确和那帮老中年男人的不一样，具体讲，就是更讲究过程的串接，更注意一些细微的细节，更注意去调动观众的情绪。事实上，梁老师今晚演唱的那30多首曲目中，有80%我基本上都是第一次听，但这可以让我更冷静而投入地欣赏她的演出。基本上还是可以肯定，梁老师的唱功很好，嗓子很好，歌也不错。而且，词曲作者中，陈没、五月天阿信等几个人出现的频率很高。一晚上听下来，发现梁老师的歌基本上都属于比较难唱那种，原来我以为她就会唱些“宁夏”那种口水歌，其实不然，今晚发现她许多歌的确是非常有难度。 梁老师的歌迷，至少也应该是25岁以上吧。纵观周围，女性占比应该超过60%吧，没有太年轻的。这种年龄结构还不错，不象去看崔健时，发现周围全是一帮衣冠楚楚的中年家伙。 原来听梁老师的歌少，估计以后听得也不会太多。今晚去看只是为了要要了解一下她的唱功感受一下，事实证明，很不错，值得去看。 这场演出梁老师基本上没请嘉宾，只让她小师妹上场唱了一首歌，可见梁老师嗓子着实了得。此外，这场演出一个最大的收获就是终于看到了Mac Chew的尊容。若干年前上大学时买李宗盛的磁带听，那时Mac Chew一般都担任李宗盛每首歌的编曲或制作人，他的名字出现在每首歌的制作团队中。今天的演唱会，Mac Chew是音乐总监，一直在台上坐着，我专门带了望远镜，把老人家看得一清二楚，呵呵。此外，马毓芬老师，这个作过许多歌手的制作人、写过许多好听的歌的资深音乐人，今晚是梁老师演出的两个女和声之一，我也好好看了看她。能看到这么两个前辈，也算不虚此行吧。 5月19日 最近沉迷于维基百科去年奥运期间，维基百科正式对国人开放，当时赶时髦跑上去看了几次，在2008年这样大悲大喜的年份里，维基百科实在无法让我兴趣。
当时会议奥运会后维基百科将会再次对国人关闭，于是对此不再放在心上。
最近无意路过别人博客，看到在引用维基百科的，一点链接，竟然没被和谐。
于是，最近天天泡在维基百科上，目前看的都是历史专题。
维基百科，真的比太多历史要靠谱。
更关键的是，看大陆出版的历史书，无论是正史还是“X朝那些事”，总是不敢完全信任那书上说的事。
看维基百科，幸运的是，没有这种感觉，信赖感很高。
这一点更重要。 消失的年代前文说到，最近把林志弦老师的CD翻出来听了。其实我一直是林老师的粉丝，每次K歌，保留曲目之一就是林志弦版的“单身情歌”。总而言之，我认为，林老师唱快歌比唱慢歌好听，唱间偏中下的歌比唱超高音的歌好听（例如，那首超高的“输了你，赢了世界又如何”，虽然好听但不一定流行）。这首“消失的年代”词写得好，曲比较畅快，是一首典型的林氏风格的歌曲。最近天天听，超级喜欢。 歌名:消失的年代 我们曾消遥在上海奔驰在塞外 化成风中无奈的尘埃漂向中国海 我知道最后终究会分开 在消失的年代 爱情已被记载 5月13日 无语强文第一季（转载）◎ “拆东墙补西墙”之升级版“拆别人墙补自己墙”
◎ 白马啊……你死去哪了！是不是你把王子弄丢了不敢来见我了。 ◎ 别人装处，我只好装经验丰富。 ◎ 不可否认，马赛克是这个世纪阻碍人类裸体艺术进步最大的障碍！ ◎ 不怕小偷儿带工具，就怕小偷儿懂科技！ ◎ 长个包子样就别怨狗跟着！ ◎ 纯，属虚构；乱，是佳人。 ◎ 当白天又一次把黑夜按翻在床上的时候，太阳就出生了…… ◎ 跌倒了，爬起来再哭。 ◎ 犯贱是普遍真理，你我只是其中之一。 ◎ 孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单。 ◎ 好久没有人把牛皮吹的这么清新脱俗了！ ◎ 既宅又腐，前途未卜。 ◎ 今天心情不好，我只有四句话想说，包括这句和前面的两句，我的话说完了 ◎ 开车无难事，只怕有新人！ ◎ 雷锋做了好事不留名,但是每一件事情都记到日记里面。 ◎ 路漫漫其修远兮，不如我们打的吧。 ◎ 驴是的念来过倒 ◎ 每当我错过一个女孩,我就在地上放一块砖,于是便有了长城。 ◎ 明骚易躲，暗贱难防。 ◎ 命运负责洗牌，但是玩牌的是我们自己！ ◎ 某女在博客日记写：某月某日，大醉而归，伸手一摸，手机和贞操都在，睡觉！ ◎ 男人膝下有黄金，我把整个腿都切下来了，连块铜也没找着！ ◎ 你不能让所有人满意，因为不是所有的人都是人。 ◎ 你的手机比话费还便宜。 ◎ 你以为我会眼睁睁看着你去送死吗？我会闭上眼睛的。 ◎ 女人一生喜欢两朵花：一是有钱花，二是尽量花！ ◎ 骗子太多，傻子明显不够用了。 ◎ 钱不是问题，问题是没钱！ ◎ 钱可以解决的问题都不是问题。 ◎ 人家有的是背景，而我有的是背影。 ◎ 人又不聪明，还学人家秃顶！ ◎ 如果你容不下我，说明不是你的心胸太狭小，就是我的人格太伟大。 ◎ 如果太阳不出来了，我就不去上班了；如果出来了，我就继续睡觉！ ◎ 上帝不会为难头脑简单的孩子。 ◎ 失败不可怕，关键看是不是成功他妈。 ◎ 史上最神秘的部门：有关部门。 ◎ 思想有多远，你就给我滚多远！ ◎ 虽然你身上喷了古龙水，但我还是能隐约闻到一股人渣味儿。 ◎ 台湾一日不收复，我一日不过四级！ ◎ 谈钱不伤感情，谈感情最他妈伤钱。 ◎ 唾沫是用来数钞票的，而不是用来讲道理的。 ◎ 参加减肥班，教练让我穿宽松衣服，要有宽松的衣服我参加减肥班干嘛？ ◎ 我的名字叫Rain，小名叫润土。 ◎ 我的人生有A 面也有B面，你的人生有S面也有B面。 ◎ 我的优点是：我很帅；但是我的缺点是：我帅的不明显。 ◎ 我是胖人，不是粗人。 ◎ 我这辈子只有两件事不会：这也不会，那也不会。 ◎ 我自横刀向天笑，笑完我就去睡觉。 ◎ 我诅咒你一辈子买方便面没有调料包。 ◎ 洗脸只洗脸颊，刷牙只刷门牙 ◎ 现在的大学生太没素质了！过来拷毛片，居然用剪切！ ◎ 一觉醒来，天都黑了。 ◎ 一山不能容二虎，除非一公和一母。 ◎ 英雄不问出路，流氓不看岁数！ ◎ 一次上街，被一群女孩拦住。她们说我帅我不承认，她们就打我，说我虚伪。 ◎ 鸳鸯戏水，都他妈淹死；比翼双飞，都他妈摔死。 ◎ 再牛的肖邦，也弹不出老子的悲伤！ ◎ 让我拿什么整死你，我的爱人。 ◎ 左青龙，右白虎，肩膀纹个米老鼠。 文字出处：黄老邪一周无语强文 5月11日 随想一、那些声音 前一阵，一直在听U2、DIDO、周惠、李健和许巍的歌，于是想换一些歌放在IPOD里来听。周末回家打开原来买的CD，首先把李宗盛的两个精选集找了出来，然后发现我竟然还有林志炫的“熟情歌”、梁静茹的“丝路”，特别是还有阿桑的“寂寞在唱歌”，实在是意外。于是一口气都放了上来又满心欢喜地听。只是黄舒骏的歌，除了当年买的卡带，如今实在没有CD可听了。 没想到阿桑的歌还有那么多经典，而且那些词都写得那么好。诸如“疯了”，诸如“叶子”，原来“孤单是一个人的狂欢，狂欢是一群人的孤单”这么一句广为流传的话，竟然出处是这里。 梁静茹的唱功真的不错。听她的歌，不由得想起07年看李宗盛“理性与感性”演唱会时听到她的声音时惊若天人的感觉，当时就想下次她的现场一定要去看。嗯，这个月她在首体开“今天情人节”的个唱，值得一看。（另，这年头，出唱片已经赚不到钱了，所以大家都得靠演唱会来赚钱，所以今年的演唱会简直多得一塌糊涂，更不可思议的是，每个演唱会的票房也好得一塌糊涂） 听李宗盛，于是又想起当年听他参加的“木吉它合唱团”的歌来，特意又找来听听，觉得依然那么的好听。可见，听觉其实和味觉一样，都有严重的恋旧感和依赖症。如今依然能想起当年多愁善感年代里听到这首歌时的心情。 散场电影 当你沉默我不再询问 当你的笑容变得陌生 你的哀愁我再也不介意 因为我不再看见你 我们在浪声之中淹没 我们因不了解而相识 我们因了解而分离 二、记忆512的方式 进入五月份以来，各种媒体都在用更新形式说着“512”，提醒着我们明天就是一周年纪念日，去四川的记者也多如过江之鲫，所说伟大的CCTV还要搞一个规模比春晚还大的晚会。 我操，这事你搞什么晚会啊？真是毛病。有这钱干什么不好？ 我想用我自己的方式来记住那一切，那些记忆停留于我的日常记忆中来自我内心而不是这如运动般的一阵风。我也相信，无论是北川、文川还是映秀，那些长眠于地下的人们，并不希望如此般被打扰。
三、尺度 关于“五四”的来历，有人这样说：若干年前的一个暮春初夏，部分北京高校学生走上街头抗议当局举措失当，期间发生了伤人、纵火等暴力事件，政府指背后有势力操纵，并进行镇压。活动获得了全国学生、工人和市民的普遍支持。 可是，这样的活动在今天能发生吗？我无法肯定。 正如我第一次看《贫民窟的百万富翁》，虽然听说那是一本小成本电影但我简直不敢相信，我看得目瞪口呆神飞魄散，在贵国电影局的审查尺度下，我们中国导演能拍出这样直视阴暗面的电影吗？ 可见，想象力真是有条件的。 5月9日 《李小红》：板绿青春剧，怀旧牌打向70年代文 张凌凌
李小红，北京胡同里的青春记忆
单听李小红这个名字， 就很容易把人引带到某个特定年代。那段校园时光，至少比《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》还要早。话剧《李小红》写的正是生于70年代的年轻人关于成长爱情的故事，而且是北京胡同里的70年代。
发黄的故事照例从迷茫的青春期开始。1970年出生的女孩李小红，从1985年到2005年间经历了三段感情经历。15岁时，以为自己的青春比天都大，李小红成了顽主大姐大的代号，却同时经历了一个暗恋她的男孩，因为上山帮她捉蝴蝶不幸摔死。桀骜不驯的少女瞬间长大，蝴蝶却成了解不开的爱情情结。25岁时，不相信爱情很多年，直到遭遇了一名研究蝴蝶的生物学家，李小红的命运才逐渐开始解冻。2005年，更加确定没有十全十美的爱情，李小红又回到了青春期那样的迷茫的感情世界。
故事很唯美，听起来也有点熟悉。对“板绿青春剧”感兴趣的人不难联想到《梦开始的地方》、电影《爱情的牙齿》。实话告诉你，话剧主创、戏逍堂堂主关皓月当初就是看了《爱情的牙齿》后，彻底被感动了一下，然后在抑制不住的怀旧情绪中来了灵感。
“那个年代发生的故事都很像，青春期的很多情绪也很相似。看了《爱情的牙齿》让我一下子想起无数有关‘小时候’的镜头，觉得要是排成话剧一定很有意思，它符合一代人的青春记忆。至于话剧的名字，我初中班里一个很泼辣的的女同学就叫李小红。这个名字，对于那个年代来说，多对呀！”生于70年代的关皓月很得意这部话剧的名字，并坦言这是一部写给自己同龄人的戏。“看似是在说爱情，其实更多地表现了70年代人在成长过程中被社会主流意识所左右的命运。”
至于话剧的主角李小红的扮演者，也是我们熟悉的面孔。曾经在《有多少爱可以胡来》饰余小凡、《与丘比特同谋》饰娃娃的刘霓霓，这次扎着两个知青辫穿着板绿布鞋，变成了舞台上的为爱情和命运成长的北京女孩李小红。
舞台道具也很“李小红”
为了让这部戏在舞台上的味道更“对”，导演和制作人也下足了工夫，准备了一大批很“李小红”式的舞台道具。
风靡上世纪七十年代的蛤蟆镜、板绿察蓝、永久自行车、海魂衫、老式收音机、长城牌风衣、老式铁水壶这些“经典国货”统统搬上了舞台。并宣称“谨以此剧献给我们伟大的祖国，献给那些生于70年代红男绿女们……”这些细节呼应了去年开始掀起的“国货热”，可以想像，这些经典国货的出现，会再次掀起全场的怀旧热潮。
而且，由于贯穿全剧爱情主题的意向是蝴蝶，剧本设想的是要在现场戏中配合出现大量活生生的蝴蝶。可是，首演时间是倒春寒的4月下旬，想在北京找一只蝴蝶可不是件容易事。导演李伯南透露，前期已经费尽心思从重庆空运来了300只花蝴蝶，预计至少每场会放飞20多只。
“可是也有难题，蝴蝶美是美，但在剧场放飞后肯定奔着镁光灯飞去，舞台照明灯的温度非常高，我们很担心它们会遇到不测……”虽然在李伯南看来，美丽又扑朔迷离的蝴蝶最能代表爱情，可面对这些小生命的未知，可能会做出一些舍弃。
4月22日-5月17日，人艺实验剧场 5月5日 黄舒骏-上海-0509我们这个年纪的人，但凡是有点文艺倾向的，估计都曾经迷过 黄舒骏老师的歌。基本上，他那平白直述加之调侃幽默的词，往往是我们那时候的心灵鸡汤。
转载两篇与黄老师5月9日上海小型个唱有关的文章，聊作记念。
一、读库主编
5月9日的上海，将会让人非常难以取舍。许巍老师要开个唱，张火丁老师要演出《春闺梦》，黄舒骏老师的演唱会，也在这一天。
********************************** 二、三联生活周刊 黄舒骏是歌坛的一个异类，无论从哪方面讲，他都应该成为一个叱咤歌坛的人物，他的唱片热销过，他的歌词像教材一样被解读过，但他不想让创作屈从于商业，或者说他从一开始就没有那么强烈的愿望变成一个风云人物，不管身边如何风起云涌，这个大学学大气科学的人似乎观到了未来的天象，自己的未来，他宁愿在浓厚的人文气息中去找寻一个精神理想国，因此他的创作比任何人来的都要吃力，他不想重复自己写过的主题，甚至认为，自己可以把一个题材写尽，让后人没有机会去重复。当他去写一个话题的时候，会像写论文一样，在痛苦和煎熬中完成一次次创作。这么多年，他每次都把自己逼到才思枯竭的边缘，像挤牙膏一样出了十张专辑。只是听众并不会用他创作的力量去解读他歌曲背后的内涵。这很大程度上让黄舒骏仅仅停留在人文层面，他是个欣赏对象而不是一个大众消费对象。 5月9日，黄舒骏将在上海举办一次演唱会，这也是他第一次在大陆开演唱会，在台湾，有很多像黄舒骏这样的歌手因为太人文而缺乏商业气息而鲜有机会面对观众。 记者：为什么这么多年没有出唱片？ 1994年，有一天我录音完跟一个编曲去吃早餐，也不知为什么，他突然告诉我说：你也可以尝试着做一下别人的专辑。我听到他这句话第一个反应是我非常不悦，我觉得他在暗示我的状况有问题。从1988年到1995年，我是一个非常纯粹的个人创作型艺人生活形式或者生命形态，完全不做任何别的事情，一年只想我今年这十首歌是什么，而且我认为这是一个以那时候感觉是至高无尚的挑战或成就。但是很不幸可能真被他料中了。我那时候开始对做自己的东西有太多怀疑，那个怀疑包括我在1994年之前做过的这些几乎把我心里面创作版图重要的地方都已经占据了，这真是举步维艰。1995年，刚好黄莺莺要做她的《春光》专辑，我先是帮她写了两首歌，她说那你要不要帮我制作这两首歌，所以这是我开始制作历程的一个开头。这个历程想不到蛮顺利，这一年我制作了很多唱片，伊能静、陶晶莹、甚至Beyond。然后我竟然进了EMI做音乐总监。这个解释了我后来出专辑开始迟缓的原因，其实自己心里一直都非常清楚，我最终的目的是要回到自己的创作，那些只是去调节，好像出去散散心的那种感觉。后来离开EMI，1997年没什么事，我做自己的《两岸》专辑。 但是我在2000年就意识到整个唱片界出线很严重的变化，其实就是现在大家知道的状况，自己好像再没有那么高的兴致做唱片了，我决定去网络公司去担任总经理。我接触网络比较早一点，事实上已经意识到自己要跟音乐说再见，直到2001年，我做了《改变1995》这首纪念杨明煌的歌。之后我真的已经觉得要离开唱片界了。接下来就是去圆自己另外一个梦，回到台大念硕士MBA，毕业后做台湾选秀节目，接着做大陆选秀节目，对我来说一直都是一个马不停蹄的过程。但是唯独我个人工作这条线有一些中断，中断到后面有一点本来是变虚线，又变得好像没有线。 记者：你刚才说自己在创作第一张专辑的时候，就已经觉得到了一个坎儿，但是陆陆续续地出了十张专辑，这种不想重复自己的压力，内心和外部哪个更大一些？ 记者：那些歌大家听着都觉得挺好，不知道你那么痛苦。 记者：但是整个过程你都扛过来了，很多人扛不住可能就不再去做这样的事了，看来你内心还是挺强大的。 记者：人们常用“人文歌手”形容你，你刚才讲的这些感觉跟写论文一样。 4月30日 五四新文化运动先驱的群体婚变(zz)陈独秀、鲁迅、胡适、郭沫若、徐志摩、郁达夫等， 都堪称五四新文化运动的闯将和先驱者，他们当时不仅向封建文化发起了冲锋和斗争，同时将斗争的锋芒直指自己的婚姻，大胆地去在婚姻外寻找的爱情，然后离异或“冷藏”原配，重新组建家庭。 对这一时期的时代精英的群体婚变，历来评价不一。褒之者认为是个性的张扬和思想的解放之体现，贬之者视其为对原配的不负责任，是文人的花心所致。眼前新妇新儿女，已是人生第二回。当年，面对配偶易位的家庭状况，面对社会舆论的支持或非议，不知这些社会精英们作何感想。 在那个一期都追求新异的时代，没抛弃糟糠之妻、也没搞出任何绯闻的文化名流，似乎只有李大钊先生一人而已。 发妻高晓岚以及其妹妹高君曼（陈独秀的第二个妻子）。 1897年，时年18岁，已考中秀才的陈独秀，在长江边的安庆城陈家老屋，迎来了他的新婚妻子，新娘高晓岚，生于1876年，年长陈独秀3岁，为清末安徽统领副将高登科之女。当时，陈独秀的养父陈昔凡为官东北，在安徽、辽宁置地千亩，在沈阳、北京均开有铺子，陈、高联姻可谓门当户对。然而，陈独秀虽贵为秀才，思想却极为开放，高晓岚目不识丁，又裹了一双小脚。两人少有共同语言，因此为两人的不幸婚姻埋 下了伏笔。 1901年，陈独秀远离妻子东渡日本留学，归国后在上海、芜湖等地从事革命活动，很少回家与妻子团聚。并于1910年与高晓岚的同父异母妹妹高君曼双双私奔杭州，彻底抛弃了高晓岚。高君曼年轻漂亮，又读过书，是一个具有现代思想的青年。因此，经过几次接触，很快与姐夫陈独秀撞出的爱的火花。高晓岚忍受被弃之羞，独守空房，苦心支撑，抚育三个儿子。谁知长子陈延年和次子陈乔年长大后追寻乃父，从事革命活动，先后被国民党残忍杀害。经受几次重创，高晓岚身染重病。 高君曼与陈独秀共同度过了20年不平凡的婚姻生活，20年里，高君曼与陈独秀琴瑟相合却不乏摩擦，两人时常争吵。1926年初，身为党的总书记的陈独秀突然失踪，党内同志以及高君曼均不知其所踪，以为他已遇害。直到一个月后，他才出现在人们的面前。这一个多月的时间里，陈独秀又秘密“结婚”，与一位漂亮的女医生同居在一起，高君曼被陈独秀抛弃了，两人分道扬镳。 这个漂亮的女医生，就是陈独秀的第三位妻子，名叫施芝英，当时陈独秀因患胃病常去求治。施芝英被陈独秀的大名所吸引，两人很快秘密同居，直到1927年3月大革命失败，陈独秀被撤职，两人才分手。 1930年，正当陈独秀与小他34岁的潘兰珍同居时，他的发妻高晓岚因为长期抑郁而亡故，时年五十五岁。 潘兰珍是陈独秀最后一位妻子，她陪陈独秀走完了穷困潦倒的后半生，是陈独秀凄凉晚境中相濡以沫的亲人。 1927年“四.一二”政变发生后，陈独秀埋名隐姓，在上海永兴里隐居，与包身工出身的潘兰珍成为邻居。一次，陈独秀胃病发作，幸得潘兰珍相救，才得以保住性命。共同的境遇，使两人忘记了年龄之差而结为老少夫妻。潘兰珍年轻美丽，却对陈独秀爱慕关怀备致。
作为与鲁迅并称为“中国新文化运动的两面旗帜”之一的郭沫若，背弃发妻张琼华以及日本妻子 张琼华比郭沫若大两岁，是郭沫若奉“父母之命、媒妁之言”的包办婚姻，也是明媒正娶的结发妻子。可是洞房花烛之夜，郭沫若一揭开新娘的红头盖，就惊呼一声：“母猴！”落荒而逃。婚后第五天，郭沫若就离开家乡远赴成都读书，直到1939年父亲病重才回家探亲一次。整整二十六个春秋，张琼华独守空闺，没有和结发的夫君见过一面，等到见面，却发现站在郭沫若身边的是他新婚的妻子于立群（于立群为郭沫 若生了四男二女）。而此前，郭沫若在日本还和安娜结婚生了五个子女，后来又抛弃了她…… 另外，郭沫若还有婚外情人三个：彭漪兰（安琳），南昌起义途中的“革(和)命伴侣”，1927年10月底，起义失败后回到上海，在内山书店楼上同郭度过短时“蜜月”后被抛弃；于立忱，于立群的胞姊，被抛弃后自杀；黄定慧，郭的早年密友，大革命时期的武汉市党部妇女部长…… 1980年，张琼华这位对郭沫若忠贞不二的老人，在孤寂中辞世，享年九十岁。
新文化运动干将徐志摩背弃发妻张幼仪 1915年，由当时中国的政界风云人物张君劢向徐家为自己的妹妹张幼仪提亲，徐志摩曾就读于苏州师范学校张幼仪结婚了。张幼仪是当时中国的政界风云人物张君劢的妹妹，可徐志摩一直不喜欢这个结发妻子。 张幼仪是位传统女性，品行外柔内刚坚韧不拔，也是个极为朴实的女人，这却与徐志摩所梦想的浪漫和才情相差甚远。最令人气愤的是，张幼仪有次怀孕了，而此时徐志摩正在疯狂追求徽因，无暇顾及，一听说张幼仪怀孕了便毫不犹豫的说：“把孩子打掉。”在那个年月打胎是危险的也是社会不容忍的，张幼仪不接受，说：“我听说有人因为打胎死掉的。”而徐志摩却极为冷酷地说：“还有人因为坐火车死掉的呢， 难道你看到人家不坐火车了吗？” 维持了七年后，这场婚姻寿终正寝。1922年3月在柏林离市区很远的一座公寓里，徐志摩和张幼仪进行了中国的第一宗西式离婚。离婚后，张幼仪去德国边打工边学习，回国后在苏州东吴大学做了德语老师，后又出任上海女子商业银行总裁，成为中国第一位女银行家。此外，她还担任了云裳时装公司总经理，在上海女界有很高声望，人都称其大方有气质。 女人总是很难忘怀自己的第一个男人，哪怕这个男人曾经无情第抛弃过自己。张幼仪曾经回忆：你总是问我，我爱不爱徐志摩。你晓得，我没办法回答这个问题。我对这问题很迷惑，因为每个人总是告诉我，我为徐志摩做了这么多事，我一定是爱他的。可是，我没办法说什么叫爱，我这辈子从没跟什么人说过“我爱你”。如果照顾徐志摩和他家人叫做爱的话，那我大概爱他吧。在他一生当中遇到的几个女人里面，说 不定我最爱他。
新文化运动开拓者之一的郁达夫背弃发妻孙荃 1921年在日本东京留学的郁达夫趁放暑假回国，与母亲陆氏替他选中的孙荃完婚。孙荃是一位旧式小脚女子，比郁达夫小一岁，自幼生长在浙江富阳县南乡偏僻的宵井地方，但在父亲的教导下，熟读了“女四书”和“列女传”，能诗能文，在那时那地，可算是一个知书达理的好女子。婚后，孙荃为郁达夫生下一儿两女。谨守妇道，相夫教子，称得上是一位贤淑的妻子。 1927年初春，郁达夫在上海遇见了西湖美女王映霞以后，孙荃便开始被打入了冷宫。 王映霞本姓金，名宝琴，1907年12月22日生于风光明媚的西子湖畔，是一个出色的南国美人。郁达夫认识她后，便陷于了对她的热恋之中。但王映霞提出，要和她结合，必须抛妻弃子，甚至背叛社会与家庭。1928年春天，郁达夫不顾一切地与王映霞在杭州悄悄地举行了婚礼。 郁达夫结过三次婚，三位夫人分别是：孙荃、王映霞、何丽有。此外，在新加坡时，还有一位同居情人李筱英。何丽有是印尼华侨，李筱英是福建人，毕业于上海暨南大学，能说流利的英语、上海话。李筱英十分崇拜郁达夫的文学才华，并主动向他示爱。46岁的郁达夫在政治失意和家庭破裂之余，遇上这位花容月貌的佳人，一拍即合，两人感情迅速发展，不久李小姐搬入郁家同居。但是，郁达夫和李筱英的结合遭到 郁达夫时仅13岁的郁飞强烈反对。1941年12月，李筱英痛苦地搬出郁家。 结发妻子孙荃与郁达夫分居后就吃长素，整日念佛诵经，没有再嫁，于1978年3月29日逝世，享年82岁。 被动遗忘《南京!南京!》是当下的热点，连阿猫阿狗的80后也要写影评赚点稿费。我们大家用娱乐片的心态来看这个电影，等下一部大片上映时，《南京!南京!》的那点热度也许就会过去…对我而言，这似乎是一个可以预见的结果。但是，我认为，《南京!南京!》这电影配得上我们大家去记住，正如当年姜文的《鬼子来了》一样，不同的是，《南京!南京!》花了四年时间终于上映，而《鬼子来了》至今不能在大银幕上放映，只能在各式咖啡馆及独立电影场所放映。 许多人觉得看过《南京!南京!》很震撼，对不起，这只能说明我们对历史的无知，至少我看过这电影并无多少震感，因为我多少了解一些历史，试图按自己的逻辑去还原过真相。《南京!南京!》，值得尊敬的是，陆川一直在努力去还原60年前的真实。
一、被动遗忘 过去一个世纪的中国历史极为复杂，而各种有意无意的遗忘，让我们更是无从分辨。在我小时候，接受的一直是中日友好的教育，今天这个日本首相来访，明天日本发放了多少无息贷款。而我们看到的电影，不是铁道游击战就是平原游击战，鬼子们无一例外被耍得团团转，在那样的电影里，我们是根本体会不到战争的残酷的。 出于我D有意无意的遗忘，在很长的一段时间里，我根本就不知道还有几百万中国士兵在正面战场大规模地浴血抵抗着日军，更不知道其中那深重的鲜血和苦难。当然，以我当时的逻辑水平，我还不至于天才到去联想那段时间日本鬼子是不是在放假。 于是，我们的记忆是断层的：我们只知道有长征、只知道有游击队、只知道反扫荡，但1937年之后那些同样是中国人的浴血奋战，如果不去找对的书看，是根本就不会知道的。遗憾的是，95%以上的中国人没有兴趣去看那些历史。 淞沪会战、徐州会战、武汉会战、长沙会战、滇湎会战……淞沪会战是民族精神的集中体现，将士们前赴后继的英勇精神，在其后的八年里再也无法复制。此后的其它大会战，尽管政治和内耗已经已经开始侵蚀到国民党的身体，但战斗、英勇永远是主旋律。李宗仁、薛岳等一位位的抗日名将，至今依然足以让我们尊敬。 我一直对兰晓龙以及他《零号特工》、《生死线》、《我的团长我的团》等作品保持着敬意，是因为这些书能让我感觉到当年那些真实的历史痕迹。《南京!南京!》陆川已经在尽力真实，但我觉得还远远不够。无论如何，我认为这个电影一个最大的作用就在于，它再一次去主动提醒了我们不要遗忘。在被动遗忘的大背景下，我们更需要去主动地记忆一些东西。 不要认为被动遗忘的时代已经过去，当下这种气息更浓更重。
二、枯燥的数字 一场战争过后，往往留下的就是一串枯燥的数字：伤XX人，亡XX人。从司马迁的《史记》开始，我们便已经习惯了这样去描述历史，冷冰冰并且轻描淡写，历史中的每一个人没有性格、没有情感，内心世界神秘得宛如机器。 去年看过一本书《离乱十年》，到现在依然记忆犹新。每一个人，在那些剧烈的时代背景下，内心之波动又岂是和平年代的我们所能理解的？更不用说面对着生死时的决择。1937年12月13日前后在南京城里的那些人，1937-1945年里的那些中国大地上的人，1946-1949年的中国人，1949年之后的那些人，又经历过多少生死？我们还有能力去还原每一个历史场景吗？ 我们的传统是从来不注重个人感受的，但事实上历史正是这一段段的个人感受民构成的。《南京》和之前的《我的团长我的团》有一点很相同，都在按照个人视角来描述，这就算是我们的一个进步吧。 个人意识正在重新萌发和恢复，好事。
三、关于日本人 小时候看过最恐惧的电影是《黑太阳七三一》，学校包场，本意估计是爱国主义教育吧，但说真的我更多的是当成恐惧片来看，其中一些场面我现在还能记得：日本人用小榔头敲碎战俘被冻过的手指，扯皮扶，还有满屋子老鼠……最难忘的一个境头是那个日本军官与一个背裸女人亲热的场面，那恐怕是象我这个年纪的人第一次看到露点镜头吧。后来我一直被这个问题所折磨：那个女的到底是日本人还是中国人？ 其实，在战争里，又何止日本人残暴呢？前一阵看梅毅《帝国的正午》这本讲唐朝的书，其中的血腥场面比这厉害多了。再有成吉思汗铁蹄、努尔哈赤进关、嘉定三屠扬州十日、湘军准军与太平天国之间的战争等等，莫不是比抗日战争还要残忍。近的呢？民间期间军阀混战、国共三年战争等，均有过之无不及。 《南京!南京!》里最后那段日本人集体祭祀的镜头，恐怕是陆川在挑战电影管理部门审查尺度的极限了吧。看到那一长段，甚至要比之前的那些还要让我窒息。 4月22日 那飘着香味的文艺范儿--身虽不至，心向往之最近，忙得天昏地暗，忙是四顾茫然，忙得宛如世界已失去颜色。每天，就这样走着，走着，告诉自己再坚持一下就是胜利…… 四月份本该是一个文艺气息的月份，而事实上也基本是这样。忙乱的世界里，更需要那些涌动的文艺碎念来支撑。 一、 410，去看了许师傅在工体馆的现场演出，那些天里觉得自个如打了鸡血般的冲动。 二、 418，是纵贯线四位老男人在工体场那么大的场子里的现场演出，一辈子也许只能赶上一次的机会。可那几天，已然被加班折磨得不知所措。只是这几个家伙在内地就得演上十余场，想想也就算了吧。还是等下次再去看李宗盛的现场吧。对，依然那么的喜欢他年轻时的那些作品，例如《凡人歌》、《爱的代价》， 最爱的是这首《飞》： 我不怕 等待你始终不说的答案 但是行装理了 箱子扣了
钥匙在你紧锁的心里 我会是你的 这一切都可以放弃 每次听到这首歌，都象听到了一个迷。 2000年时，一个31岁的男人写下这样的话： 十年前，如果罗大佑的演唱会能在内地举行，我们去看，为的是朝圣。 10年之后，他重新翻出了这段文字。
三、 抽了个空，去看了场今年在北京上海广州等地同时举行的法国电影节的一场电影，不觉心里暗笑：其实拍电影中国人已经够强的了，今年电影节上那些电影，即使是中国的文艺片也比那拍得强。所以，法国人拍喜剧片可以，拍文艺片，我看不行。 四、 《南京！南京！》即将上演，我很期待。陆川拍的电影里，能感觉到一种恐惧的狠劲，在《可可西里》里显现无疑。所说，《南京！南京》拍得比《可可西里》还要狠。有人说《南京》是讲一座城市的生与死，有人说《南京》是个体人性在历史下的自然写真。其实，我觉得，《南京！南京》就象《我的团长我的团》一样，真诚地描绘下大时代下一些个体的真实经历而已。正如有人这些评论道： 至今我还没有看到一篇说《南京》不好的文章，即便抛开一种民族情结，单从电影本身，它也获得了口碑。从这一点讲，它是成功的。但所有人都说好的电影未必能把观众吸引到电影院里。看《集结号》，我能看出来，冯小刚在不停问电影局的领导：您看这样改行吗？看《南京》，我能看出来，陆川也在不停地问电影局领导：你能再放宽一下尺度吗？ 一个在拍马屁，一个在拍电影。效果当然不一样。 我不是专业人员，看不出这个来。但我相信这个评论是对的。 其实，30万人，远不是战争给一座城市带来的最大伤亡。中国人自己的战争中，最大的一次伤亡是80万平民。黄河口大堤决口，死去130万人。 五、 家里、办公室堆了很多买的书，一直没时间看。真不是一件好事。今年有次去人艺看戏，先在边上的涵芬楼看了半天书，在B1历史那个角落里，看到那么多的传奇就出没于纸间，仿佛在那个角落转悠。那样的感觉，让我到现在依然有动力描绘出来。 六、 《天水围的日与夜》（The way we are），获得了香港金像奖。许鞍华导演的这部小成本但真诚的电影，也许不一定好看，但我相信一定精彩。正如我依然认为《24城记》是那么的精彩一样。这电影在内地上演的希望不大，这样的电影是没有多少市场的，就象《24城记》一样。所以，我只能期待着看这碟。 4月11日 旅行-我们都在路上，以清澈的眼神4月10日晚7点半，北京工人体育馆，许巍“今天”演唱会，我在现场。我这几年先后看过十几场演唱会，说实话，没一场象今天这么火爆过的。 四年前工体馆“813绝版青春”上，最后一首歌是“旅行”，这次最后三首歌依然是“曾经的你”、“旅行”和“少年”。把“少年”放到最后，想必自有其中的道理： 今天我依然还能够感到那理想飞扬在春天里 飞过了城市飞过村庄 来自我们年少胸膛
“旅行”呢，带给我们的是这样的感觉： 谁画出这天地又画下我和你让我们的世界绚丽多彩 谁让我们哭泣又给我们惊喜让我们就这样相爱相遇 总是要说再见相聚又分离总是走在漫长的路上
这么安排，想必其中自有道理。无论是对于许巍还是我们自己，都宁愿以清澈的眼神去迎接那无限的未来，永远保持一颗纯真的心。“相聚又分离”那种在路上的感觉，其实已经是我辈所不能承受。 演出开始前，相比于周围那些不停欢呼呐喊的人而，我成了王小波笔下那“沉默的大多数”，一言不发一动不动。可当许巍一出场，我所有的注意力便都集中到舞台上去，是的，那心情是相对冲动，再也听不到顾不得周围的人在干什么，时而摆弄相机时而摆弄手机时而看望远镜，始终在大声和着所有的歌曲，其程度足以让周围的男性目瞪口呆。半程以后，干脆就到过道上一直站着看完。而这次，是我十余次大型场馆中唯一一次可以站着看完的演出，所以，要特别感谢一直站在我边上宽容着我的那位保安兄弟。 和前两次相比，这次安排了很多《爱如少年》、《晴朗》里的曲目。从技术角度看，灯光和音响有了进步，其它方面则没有多少变化，舞台设计基本照了四年前，乐手们的激情比四年前差了很多(那次那些国内顶尖乐手们十余分钟的乐器激情学，是我看过最震撼的一次)，基本许巍自己也出现了几次失误跑错了几次音。但这一切都无关大碍，整个晚上的演出很成功，许师傅很放松很快乐，我注意到他经常会露出笑容，那种只有真正开心才能笑得出来的笑容。 算起来，这是我第三次看许老师傅的现场了。四年前的工体馆，两年前人民大会堂，再到这次重回工体。说实话，在现场的感觉已经不如四年前那么激昂振奋，但是，只要进入到现场那个气场里，不仅一切曾经的感觉全然恢复，更多了一份战战兢兢的感觉：这样的演出已经是看一次少一次了。这次之后，不知道何时才能有因缘际会才能接着看了。例如崔健师傅，05年在首体看过他的现场，08年在工体又看一次，下一次会是什么时候呢？天知道。 今天在现场，这样的感觉非常的强烈，于是，我动用一切的手段和方式来拼命记录下现场。我用相机拍照片，用手机录视频，用望远镜追踪着台上的许巍、每一位乐手、每一位和声演员。我注意到，Mike同学整个膀子上全是刺青，李延亮穿了个冬天的大皮靴还长胖了，朴树的左手腕加右腰都系着淡红色的带子，每次都能看到的窦颖这次剪了一平头穿了个居士服，台下拍照的高原2年前人民大会堂那次也是她，我和她在一起蹲地上拍过照。还有鼓手三儿这几次他都在。上次的笛子手是个漂亮的女孩这次换了个光头男……第三次看着这些，不知道为什么，竟会有了些许伤感。
附：许巍访谈录 王小峰，2009-03-26 ，《三联生活周刊》 “你形象一般，你不像郑钧那么偶像，我是老板，做唱片这么多年，要把你捧红太难。另外，你的音乐太另类了。”——当年红星音乐生产社的老板陈健添对许巍说 ——“《在别处》完成的时候是1997年，当时身边所有人都说这张专辑出来肯定没问题，结果出来之后也就那么回事儿。跟我之前想象的出完专辑完全是两个世界，其实还那样。” ——“到了《那一年》快录音的时候，我得了抑郁症，那个时候看心理医生，乱七八糟一大堆事儿，吃着安眠药、百忧解录的专辑。” ——“1999年录《那一年》的时候，精神上是没有寄托的，基本上到了承受不了的程度，只要我一弹琴，那些丰富的情感全部会调动出来。一旦有情绪波动，抑郁症就会更强烈。还有就是自己对做音乐已经失去信心了……如果我还一味要做这件事的话，接下来要面对的可能更无法承受了，那会儿我的精神已经快崩溃了，我不想干这个了。” ——“整个红星都走完了，只剩下我一个人。” ——“我在北京每天弹琴八小时，回到西安后，我不愿意再过那种生活，琴都不愿意碰，从2000年到2001年有一年没弹琴。” ——“我当时更注重有养活自己的能力，至少我不会没有尊严地活着。” ——“在西安的一年多时间里我一直在自省，是不是我的生活态度不对？” ——“大理完全是另外一个世界，原来老百姓可以这样过日子，开小店的夫妇也活得很自在，没有什么大的追求，能过着安居乐业的生活，他们就很知足。我就想，为什么从小到大我没有这种心态，我老觉得我要成个什么东西，要成为一个有理想有抱负的人，要成就什么什么……” ——“我是随时都可以撤出这行的人。” ——“写《时光·漫步》那时候我还是有抑郁症，只是我不愿意跟别人讲。” ——“《时光·漫步》之后很多人在网上骂我，说我投降了，放弃了摇滚，其实那些标签都不重要，他们认为我是为了钱，生活好了所以歌也写得美了，其实我状态根本没好。你能不能超越自己，向一个健康的放下奔，跳出这种状态。通过做好一点儿的音乐，我让自己好一点儿。社会上焦虑的人太多了，我想我做音乐总得给大家带来快乐吧，别老是宣泄，宣泄不解决问题。” ——“到2004年突然有一天我起来之后，忘了昨晚做梦没有，睡得很好。” ——“04年之后慢慢就好一些，但是一到创作期，只要我进入兴奋状态，所有的神经、情感调动起来的时候，那种感觉就像是洗礼，太痛苦了。我的生活马上又进入一种特别压抑的状态，以往创作时期的情感都会出来。有时候我害怕这件事，但又必须面对它。” ——“一写歌我就开始抑郁。只要不写歌，我的生活就很正常。” ——“其实所有得抑郁症的都有个共同点，就是之前你对自己的期望太高，期望越高和你的现实差距越大的时候就越严重。如果和你心理预期的落差不大的话，就不会那么严重，当然还有很多其他因素，但这是最重要的原因。” ——“以前看你编的《欧美流行音乐指南》，我就来北京当歌手了，结果的了抑郁症；后来看你的《文化私生活》，抑郁症好了一半；后来再看《不许联想》，抑郁症全好了。” ——“我是不是太高看自己了？太把自己当回事儿了？那时候我开始看现实了，都在过日子，为什么我非要出类拔萃？非要做一个出色的人，非要怎么怎么着……” ——“我现在基本属于老百姓过日子的状态。” ——“你做的事情就跟所有人一样：这是一个工作。如果以这个心态来讲，我现在是找到一份好工作了。” ——“而我很反叛，从来不跟我爸聊天，30岁以后才开始有交流，我爸说你应该看看儒家的文化，如果你连这点做人的道理都不懂，光是追求艺术，文化的东西你了解吗？我一想也是，觉得挺惭愧的，我就从论语开始看。我一看就进去了。” ——“人随遇而安，碰到任何事情都不会大喜大悲，放松、自然地随遇而安，不要太焦虑，不要太强求，什么事都不要强求。从这我感觉到这么多年我对很多事情都太执着，太强求了，反而是有问题的。” ——“我在街上碰到很多人，没有人打扰我，很奇怪，你不愿意被这些东西影响的时候，反而大家就觉得你是老百姓。还有一个就是我自己有时都忘记自己的身份，就是老百姓，要工作的时候突然发现，噢，我是一个歌手。” ——“很多时候我参加颁奖活动，还是不适应，没有什么理由，我坐那儿就是特拘束，心想着赶快结束了回家吧，过我的踏实日子。” ——“我喜欢列侬，喜欢麦卡特尼，他们俩的区别就是，麦卡特尼一直认为自己是老百姓，他很热爱生活，很踏实，所以现在他还在唱歌。列侬比较激进一些，把自己当回事儿，所以我喜欢列侬的音乐，但我不想成为他那样的人。” ——“一个星期进一趟城，有时候有工作，没工作的时候见朋友，或者只是出去转转。三联书店我还老去呢，买点书，在三联后边有个桂林米粉店，吃点东西然后回家。” ——“太戏剧化的东西我已经不要了，我希望过的生活是踏踏实实的，我的音乐也应该呈现出这样。” 4月8日 寂寞在唱歌前几天看新闻，看到一个叫阿桑的女艺人去世的消息，时年34岁。心里一顿：这个阿桑和带来那首《寂寞在唱歌》的那个阿桑是一个人吗？后来一查，果然如此。 关于阿桑我所知实在不多，关于她的歌曲我知道的也唯有这首《寂寞在唱歌》。对于这个艺人，一直本着君子之交淡如水的原则，从未想过去看她长什么样是哪的人，甚至我一直以为她是大陆某个公司的，直到现在才知道她原来是台湾艺人。 第一次听这首歌就比较喜欢。之后在2007年吧，有一次在东方先锋看小剧场，好象是《有多少爱可以胡来》，戏结束时阿桑的这首歌响起，瞬间，那种感觉如铺天盖地般涌来过来，无法逃脱。这样的歌声，我只从她一个人那里听到过，她之外再也没有任何歌手能带给过我那样的动容，过去没有，以后也许也不再有。 这样一个声音就这样消逝了…… 录下这首歌，聊作记念。
寂寞在唱歌 词曲：佚名 （le ciel obscure la solitude qui nous rend la peine la ceour brise |
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